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1932,那一年的畢卡索:展覽介紹&主題美食

展覽

最近幾個月在倫敦Tate Modern(泰特現代美術館)最大的展覽,無非就是《Picasso 1932- Love, Fame,Tragedy》了,不僅因為是大名鼎鼎的藝術家畢卡索的吸引力,更因為它的規模,使得它同時也是倫敦2018年眾多展覽中備受矚目的大展之一。

關於畢卡索展覽的不負責介紹

The world today doesn't make sense, so why should I paint pictures that do?

Pablo Picasso
要了解藝術作品,要先從了解藝術家開始,介紹《Picasso 1932- Love, Fame,Tragedy》這個展覽之前,就先來說說Picasso——畢卡索這個藝術家。
 
在藝術史上,畢卡索可以算是相當“主流”的藝術家,這邊所說的主流,並不是指他的繪畫風格或是在藝術界的地位劃分,而是在世界各地的美學教育中,多多少少都會接觸到他,“畢卡索”這個名字,知名度是非常高的。
 
1907年,畢卡索的名作《Las señoritas de Aviñon》(亞維儂的少女)被認為是奠定“立體派”(Cubism)的作品:捨棄傳統繪畫的遠近,解構既有型態,重新表現立體,再將主題用抽象的方式結合。經歷過立體派,畢卡索隨後探索了新古典主義、超現實主義,他的魅力逐漸橫掃整個歐洲藝術圈。
 
跟一般藝術家大多是“死後才出名”的模式不同,
 
畢卡索是少數幾個還在世時就名利雙收的藝術家之一,從小時候一直到91歲逝世之前,他的創作靈感從來不曾消失。不過畢卡索被稱做是20世紀最偉大的藝術家不是沒有原因的,一般人認為”不知道在畫什麼“的抽象畫,其實在故事、構圖上都有其意義,不僅僅是抽象作品,他也有相當多的古典繪畫作品、攝影作品,一生中共產出28,473件已編列的作品,其中包含素描、油畫、版畫、雕塑、攝影超過10種類型的創作。
 
說到這裡大家是不是都快睡著了?那我們就來看看大家都喜歡的畢卡索感情史。以現代角度來看,畢卡索可能有點類似大家說的”渣男“(好吧,其實以他當時情人們的角度看或許也是)。檯面上畢卡索一生中只有兩個太太,第一任奧爾加(Olga Khokhlova)和第二任賈桂琳(Jacqueline Roque),但是漫長婚姻背後總共有4位情婦,這些女人當然也深深影響了畢卡索的創作。
畢卡索《藍色時期的自畫像》(Self-Portrait in Blue Période),1901,
畢卡索的《Las señoritas de Aviñon》(亞維儂的少女),1907

為什麼是1932?

1932年,畢卡索剛滿50歲不久,Tate Modern的介紹寫著,這是畢卡索”make-or-break”——不是成功,就是失敗的關鍵時刻。
 
他享受著成名帶來的財富,買下一座郊區古宅作為雕刻之用,並打算在夏天時舉行巴黎的個展(這個個展當時相當成功,使他成為當代最重要的藝術家之一)。雖然逐漸享受著知名度和財富,但在創作心境上,他承受著外界對於自己作品的批評,以及是否不會再有新創意的質疑;同時一邊跟自己亦敵亦友的現代藝術家們競爭著,尤其是比他年長12歲,也相當知名的馬諦斯(Henri Matisse,野獸派創始人)。
 
感情生活上,除了妻子奧爾加,同時還有已經持續交往五年的情婦瑪莉・泰萊斯(Marie-Thérèse  Walter),他不斷忙於隔開兩個女人。
跟妻子奧爾加的反覆爭吵及緊張感,讓他從幾年前開始就將這樣的感情變化逐漸反映在作品中,從初相識時的美麗肖像模特兒,奧爾加的樣貌轉換成強硬的線條、變形的臉龐,而最新的繆思女神就是瑪莉・泰萊斯,此時的抽象畫轉變成圓潤、平靜的樣貌,表現出他認為安全和寧靜的心境。
 
除了創作、生活與感情,這個時候同時也是一個動盪的時代,畢卡索自己的祖國西班牙才建立共和國不久,時值兩次世界大戰之間,各國緊張的局勢也使得藝術家們受到影響。也就是這樣的轉變和背景,1932年成為充滿轉折、戲劇化的一年,展廳也將展品以時間軸方式排序,從年初的輕快(Love),年中的名與利(Fame)一直到年末的黑暗氛圍(Tragedy),觀者可以一探畢卡索的心境轉變。

展覽內容介紹

(以下開始介紹本次展覽部分內容,若不想有爆雷的感覺請跳過;不過也僅為重點式簡介,可以作為看展前的預習,請各位自行斟酌)

雅克-路易・大衛(Jacques-Louis David)的《馬拉之死》(The Death of Marat),1973

前半年,畢卡索的作品大多是以工作室的抽象肖像畫為主,走遍一圈可以發現,這些作品的共同主題都是扶手椅、閱讀及享受音樂的女子,而想像中的主角都是瑪莉・泰萊斯。其中最經典的就是《夢》(The Dream),也就是本次特展的代表作品。睡眠、夢境都是超現實主義的重要元素,而在這幅作品中,不僅僅是透露出畢卡索對於瑪莉・泰萊斯外部型態象徵(圓潤、安心),也代表著在女主角夢境中,對於他們兩人愛與性的慾望。

展覽
《夢》(The Dream),1932
《鏡前的女孩》(Girl before a mirror)
另一幅畢卡索創作靈感巔峰的作品則是《斜躺的裸女》(Reclining Nude),這幅更加超現實主義的抽象之作,靈感來自於法國導演Jean Painleve的作品以及日本藝術家葛飾北齋(Hokusai)的系列作品。主角乍看之下是斜躺著的瑪莉・泰萊斯,但也可以看作是一隻章魚拿著女人的頭顱, 端看觀者的欣賞角度。
《斜躺的裸女》(Reclining Nude),1932
雖然在展覽的結尾開始有較為黑暗、反映當時政治的作品,不過整體而言,1932年的作品就像是畢卡索對瑪莉・泰萊斯的情書(至少別人看起來是這樣),但即使畢卡索創作了這麼多幅以瑪莉・泰萊斯為主角的作品,後來的研究卻指出,其實畢卡索並不喜歡以現場模特兒作畫,所以他們相見的時間並不如我們想像中多,而女方卻對這樣的秘密關係甘之如飴。
 
6月時,畢卡索在巴黎的Galeries Georges Petit畫廊舉行了盛大的個展,之中有不少以瑪莉・泰萊斯為主角的作品,也可以算是以另一種方式在大眾面前公開了他們的關係。

展區總共分為10個展廳(主題),如剛才所說的,依照時間軸來排序。展覽首先從1931的聖誕節說起。當時畢卡索連結法國大革命背景下——1793年雅克-路易・大衛(Jacques-Louis David)的《馬拉之死》(The Death of Marat)以及刺殺馬拉的史實,創作出《持劍的女人》(La femme au stylet)這幅作品。

表面上看起來是馬拉被刺的情節,畢卡索還在浴缸立面畫上了法國國旗,其實這個有著尖牙與怪物般形體的持劍女人,就是妻子奧爾加的反射,因為據說當時因為先生外遇和身體不適,已經精神幾近崩潰的奧爾加經常威脅要畢卡索的性命。

畢卡索的《持劍的女人》(La femme au stylet),1932

在知名的作品《裸女、綠葉與半身像》(Nude, green Leaves and Bust)中,女主角當然也是他的情人瑪莉・泰萊斯與其石膏像,明顯具有她的外型特徵:短髮、大眼與大鼻子,除了加入傳統古典藝術的靜物(蘋果),也可以看到經常出現在他作品中,他的畫室裡的植物曼綠絨。另一幅名作則是《鏡前的女孩》(Girl before a mirror),站在鏡子前的瑪莉・泰萊斯,身上的橫紋象徵骨骼,而身體由幾何圖形構成,從這兩幅畫都可以看到畢卡索想要表現大膽、飽和的色彩,來跟馬諦斯較勁。

畢卡索的情婦瑪莉・泰萊斯(Marie-Thérèse  Walter),1928年
《裸女、綠葉與半身像》(Nude, green Leaves and Bust),1932
夏天過後一直到年底,畢卡索開始走向較為黑暗的風格,除了開始在超現實主義中掙扎,因為瑪莉・泰萊斯在游泳時發生的驚險意外,他的主題也開始變成探討溺水對生命的威脅與救援的可能性(the threat of drowning and the possibility of rescue)。雖然畢卡索從小在諾曼第的海邊長大,但是他卻是個旱鴨子,從未游泳過,對於深水相當畏懼,在11月的《救援》(The Rescue)這幅畫裡,看起來是岸上的女子正在營救溺水者,但右下角卻有另一個人將溺水者往下拉,而展覽最後也是以另一幅在隔年1月的同名畫作結尾。
《救援》(The Rescue),1932

畢卡索都吃什麼?

光看展還不過癮,這一次Tate Modern還相當用心的在9樓餐廳推出了畢卡索午間套餐(Lunch and The EY Exhibition: Picasso 1932),前菜加主餐£25,其實價格算是很合理。Set menu每一道菜還都跟畢卡索本人有關聯,menu上也都有精心解釋料理的背景,料理的口感和味道也很到位,而且Tate還很佛心的祭出了展覽門票+套餐的套票價格(£39.5)呢!(套票連結按這邊)
 
下面是筆者與友人的餐點(有些菜實在很難翻譯,請大家見諒),給大家參考:

Starter 前菜

Spanish Tortilla with Aioli 西班牙烘蛋佐香蒜蛋黃醬
Brandada with Egg York & “Samfaina Sauce” 蛋黃鱈魚薯泥及傳統加泰隆尼亞醬料

Mains 主餐

Seared Squid, Black Rise, Pepper & Almonds 黑米墨魚燉飯
Roasted Rabbit Leg, Braised Chickpeas & Sobrasada 烤兔腳佐燉鷹嘴豆與西班牙鹹豬肉腸(本圖片來自Just Opened London)

Tate Modern選了1932這一年為畢卡索做特展,而同時也是Tate第一次做的畢卡索“個”展,從世界各地搜羅超過100幅展品,由英國Tate Modern和法國畢卡索美術館(Musée national Picasso-Paris)的策展人聯手規劃,除了好看的還有好吃的,下一次要有這樣的機會,不知道會是什麼時候!展期到9月9日,有興趣的朋友,可以先訂票囉!

參考資料:
1. 國家地理雜誌中文版 National Geographic 2018年5月 No.198
2. 繁星巨浪:從卡拉瓦喬到畢卡索,張志龍,2016
3. The EY Exhibition: Picasso 1932- Love, Fame,Tragedy Exhibition Catalogue, 2018 
  
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