1932，那一年的畢卡索：展覽介紹＆主題美食-倫敦好朋友

最近幾個月在倫敦Tate Modern（泰特現代美術館）最大的展覽，無非就是《Picasso 1932- Love, Fame,Tragedy》了，不僅因為是大名鼎鼎的藝術家畢卡索的吸引力，更因為它的規模，使得它同時也是倫敦2018年眾多展覽中備受矚目的大展之一。

關於畢卡索展覽的不負責介紹

The world today doesn't make sense, so why should I paint pictures that do?

Pablo Picasso

要了解藝術作品，要先從了解藝術家開始，介紹《Picasso 1932- Love, Fame,Tragedy》這個展覽之前，就先來說說Picasso——畢卡索這個藝術家。

在藝術史上，畢卡索可以算是相當“主流”的藝術家，這邊所說的主流，並不是指他的繪畫風格或是在藝術界的地位劃分，而是在世界各地的美學教育中，多多少少都會接觸到他，“畢卡索”這個名字，知名度是非常高的。

1907年，畢卡索的名作《Las señoritas de Aviñon》（亞維儂的少女）被認為是奠定“立體派”（Cubism）的作品：捨棄傳統繪畫的遠近，解構既有型態，重新表現立體，再將主題用抽象的方式結合。經歷過立體派，畢卡索隨後探索了新古典主義、超現實主義，他的魅力逐漸橫掃整個歐洲藝術圈。

跟一般藝術家大多是“死後才出名”的模式不同，

畢卡索是少數幾個還在世時就名利雙收的藝術家之一，從小時候一直到91歲逝世之前，他的創作靈感從來不曾消失。不過畢卡索被稱做是20世紀最偉大的藝術家不是沒有原因的，一般人認為”不知道在畫什麼“的抽象畫，其實在故事、構圖上都有其意義，不僅僅是抽象作品，他也有相當多的古典繪畫作品、攝影作品，一生中共產出28,473件已編列的作品，其中包含素描、油畫、版畫、雕塑、攝影超過10種類型的創作。

說到這裡大家是不是都快睡著了？那我們就來看看大家都喜歡的畢卡索感情史。以現代角度來看，畢卡索可能有點類似大家說的”渣男“（好吧，其實以他當時情人們的角度看或許也是）。檯面上畢卡索一生中只有兩個太太，第一任奧爾加（Olga Khokhlova）和第二任賈桂琳（Jacqueline Roque），但是漫長婚姻背後總共有4位情婦，這些女人當然也深深影響了畢卡索的創作。

為什麼是1932？

1932年，畢卡索剛滿50歲不久，Tate Modern的介紹寫著，這是畢卡索”make-or-break”——不是成功，就是失敗的關鍵時刻。

他享受著成名帶來的財富，買下一座郊區古宅作為雕刻之用，並打算在夏天時舉行巴黎的個展（這個個展當時相當成功，使他成為當代最重要的藝術家之一）。雖然逐漸享受著知名度和財富，但在創作心境上，他承受著外界對於自己作品的批評，以及是否不會再有新創意的質疑；同時一邊跟自己亦敵亦友的現代藝術家們競爭著，尤其是比他年長12歲，也相當知名的馬諦斯（Henri Matisse，野獸派創始人）。

感情生活上，除了妻子奧爾加，同時還有已經持續交往五年的情婦瑪莉・泰萊斯（Marie-Thérèse Walter），他不斷忙於隔開兩個女人。

跟妻子奧爾加的反覆爭吵及緊張感，讓他從幾年前開始就將這樣的感情變化逐漸反映在作品中，從初相識時的美麗肖像模特兒，奧爾加的樣貌轉換成強硬的線條、變形的臉龐，而最新的繆思女神就是瑪莉・泰萊斯，此時的抽象畫轉變成圓潤、平靜的樣貌，表現出他認為安全和寧靜的心境。

除了創作、生活與感情，這個時候同時也是一個動盪的時代，畢卡索自己的祖國西班牙才建立共和國不久，時值兩次世界大戰之間，各國緊張的局勢也使得藝術家們受到影響。也就是這樣的轉變和背景，1932年成為充滿轉折、戲劇化的一年，展廳也將展品以時間軸方式排序，從年初的輕快（Love），年中的名與利（Fame）一直到年末的黑暗氛圍（Tragedy），觀者可以一探畢卡索的心境轉變。

展覽內容介紹

（以下開始介紹本次展覽部分內容，若不想有爆雷的感覺請跳過；不過也僅為重點式簡介，可以作為看展前的預習，請各位自行斟酌）

前半年，畢卡索的作品大多是以工作室的抽象肖像畫為主，走遍一圈可以發現，這些作品的共同主題都是扶手椅、閱讀及享受音樂的女子，而想像中的主角都是瑪莉・泰萊斯。其中最經典的就是《夢》（The Dream），也就是本次特展的代表作品。睡眠、夢境都是超現實主義的重要元素，而在這幅作品中，不僅僅是透露出畢卡索對於瑪莉・泰萊斯外部型態象徵（圓潤、安心），也代表著在女主角夢境中，對於他們兩人愛與性的慾望。

另一幅畢卡索創作靈感巔峰的作品則是《斜躺的裸女》（Reclining Nude），這幅更加超現實主義的抽象之作，靈感來自於法國導演Jean Painleve的作品以及日本藝術家葛飾北齋（Hokusai）的系列作品。主角乍看之下是斜躺著的瑪莉・泰萊斯，但也可以看作是一隻章魚拿著女人的頭顱，端看觀者的欣賞角度。

雖然在展覽的結尾開始有較為黑暗、反映當時政治的作品，不過整體而言，1932年的作品就像是畢卡索對瑪莉・泰萊斯的情書（至少別人看起來是這樣），但即使畢卡索創作了這麼多幅以瑪莉・泰萊斯為主角的作品，後來的研究卻指出，其實畢卡索並不喜歡以現場模特兒作畫，所以他們相見的時間並不如我們想像中多，而女方卻對這樣的秘密關係甘之如飴。

6月時，畢卡索在巴黎的Galeries Georges Petit畫廊舉行了盛大的個展，之中有不少以瑪莉・泰萊斯為主角的作品，也可以算是以另一種方式在大眾面前公開了他們的關係。

展區總共分為10個展廳（主題），如剛才所說的，依照時間軸來排序。展覽首先從1931的聖誕節說起。當時畢卡索連結法國大革命背景下——1793年雅克－路易・大衛（Jacques-Louis David）的《馬拉之死》（The Death of Marat）以及刺殺馬拉的史實，創作出《持劍的女人》（La femme au stylet）這幅作品。

表面上看起來是馬拉被刺的情節，畢卡索還在浴缸立面畫上了法國國旗，其實這個有著尖牙與怪物般形體的持劍女人，就是妻子奧爾加的反射，因為據說當時因為先生外遇和身體不適，已經精神幾近崩潰的奧爾加經常威脅要畢卡索的性命。

在知名的作品《裸女、綠葉與半身像》（Nude, green Leaves and Bust）中，女主角當然也是他的情人瑪莉・泰萊斯與其石膏像，明顯具有她的外型特徵：短髮、大眼與大鼻子，除了加入傳統古典藝術的靜物（蘋果），也可以看到經常出現在他作品中，他的畫室裡的植物曼綠絨。另一幅名作則是《鏡前的女孩》（Girl before a mirror），站在鏡子前的瑪莉・泰萊斯，身上的橫紋象徵骨骼，而身體由幾何圖形構成，從這兩幅畫都可以看到畢卡索想要表現大膽、飽和的色彩，來跟馬諦斯較勁。

夏天過後一直到年底，畢卡索開始走向較為黑暗的風格，除了開始在超現實主義中掙扎，因為瑪莉・泰萊斯在游泳時發生的驚險意外，他的主題也開始變成探討溺水對生命的威脅與救援的可能性（the threat of drowning and the possibility of rescue）。雖然畢卡索從小在諾曼第的海邊長大，但是他卻是個旱鴨子，從未游泳過，對於深水相當畏懼，在11月的《救援》（The Rescue）這幅畫裡，看起來是岸上的女子正在營救溺水者，但右下角卻有另一個人將溺水者往下拉，而展覽最後也是以另一幅在隔年1月的同名畫作結尾。

畢卡索都吃什麼？

光看展還不過癮，這一次Tate Modern還相當用心的在9樓餐廳推出了畢卡索午間套餐（Lunch and The EY Exhibition: Picasso 1932），前菜加主餐£25，其實價格算是很合理。Set menu每一道菜還都跟畢卡索本人有關聯，menu上也都有精心解釋料理的背景，料理的口感和味道也很到位，而且Tate還很佛心的祭出了展覽門票＋套餐的套票價格（£39.5）呢！（套票連結按這邊）

下面是筆者與友人的餐點（有些菜實在很難翻譯，請大家見諒），給大家參考：

Starter 前菜

Mains 主餐

Tate Modern選了1932這一年為畢卡索做特展，而同時也是Tate第一次做的畢卡索“個”展，從世界各地搜羅超過100幅展品，由英國Tate Modern和法國畢卡索美術館（Musée national Picasso-Paris）的策展人聯手規劃，除了好看的還有好吃的，下一次要有這樣的機會，不知道會是什麼時候！展期到9月9日，有興趣的朋友，可以先訂票囉！

參考資料：

1. 國家地理雜誌中文版 National Geographic 2018年5月 No.198

2. 繁星巨浪：從卡拉瓦喬到畢卡索，張志龍，2016

3. The EY Exhibition: Picasso 1932- Love, Fame,Tragedy Exhibition Catalogue, 2018

4. https://www.theguardian.com/books/2018/mar/08/picasso-grandmother-grandson-tate-olivier-widmaier-ey-exhibition-1932-love-fame-tragedy

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