大英博物館葛飾北齋展的富嶽三十六景
圖 1:葛飾北齋《神奈川沖浪裏》(來源:大英博物館)
大家知道日本傳統藝術在英國也很受歡迎嗎? 葛飾北齋的作品就是經典代表。
 
說到葛飾北齋(Katsushika Hokusai, 1760-1849)這位日本藝術家,大多數人未必會知道,但是一定看過他最知名的浮世繪版畫作品《神奈川沖浪裏》(Under the Great Wave off Kanagawa),因為這幅畫被廣泛致敬於許多平面與影像作品中,而且目前為止仍舊被藝術家們持續翻玩中。
英國展覽介紹-大英博物館的葛飾北齋
圖 2:插畫家翻玩《神奈川沖浪裡》。(來源:Pinterest)
本次大英博物館的〈葛飾北齋:巨浪之上〉特展,展出葛飾生涯最後三十年中的創作及手稿,展出件數高達110件,其中包含大英博物館在2008年得到的版畫作品《神奈川沖浪裏》,博物館日本區負責人Tim Clark表示,這幅畫從2011年後就沒有再展出,所以此次正是觀賞的好時機,它曾被印出多達5000到8000張,但是目前僅存約百張,而大英博物館收藏的版本是其中最好的之一。
 
這幅畫到底為什麼這麼重要?因為不僅僅是畫風和畫功,它也同時具備了時代意義。 
 
首先,我們先來了解它的創作者。葛飾北齋可以說是最知名也最有影響力的日本藝術家之一,畫風受到國際的肯定,但鮮少有人知道,葛飾其實是一位相當有趣的畫家,他曾經表示,自己越老畫得越好,「我七十歲前畫的東西都不怎麼樣」,他說。這幅聞名國際的作品的確就是他在七十歲以後的創作。從葛飾的眾多創作中會發現,他的風格可以有幽默、奇趣,但也可以是寧靜、壯闊的。這幅由大浪、三隻船以及富士山這三個要素構成的畫作《神奈川沖浪裏》就是壯闊的代表。
 
《神奈川沖浪裏》是他的作品《富岳三十六景》畫冊中的其中一幅,而《富岳三十六景》在藝術上的價值主要是在於用色及視角與畫面的描繪。以這幅畫來說,在用色上葛飾巧妙地運用了日本傳統的靛藍加上當時從歐洲甫傳入的普魯士藍,這樣的“混血“不但不會衝突,反而同時表現了海浪的淨與闇;畫面構成方面,它的構圖大膽,並使用了一般人不會描繪的視角加以放大,波濤、漁船和遠處富士山的對比也表現出了日本美術的獨特美感。並且,畫面中不只是懾人的海浪,漁船和富士山的細節都被描繪了出來。
英國展覽介紹-大英博物館葛飾北齋的富士山
圖 3:《富岳三十六景》中的另一幅知名畫作《凱風快晴》(來源:東京富士美術館)
但為何《神奈川沖浪裏》這幅畫會是是全球化的日本先驅呢?
 
第一,這是一幅”混血作品”。 不僅僅是上面提到的用色融合東西方,它也被廣泛認為同時揉合了日本與西方藝術的美感。第二,根據研究葛飾的專家Guth 在2012年發表過的論文裡描述, 畫作完成的當時, 因為有不少畫家也使用浮世繪的方式創作,這幅畫其實被歸類為商業藝術,且在日本本地藝術界並不突出,亦沒有很高的評價。不過到了1900年代,當西方強權在工業革命之後開始迅速擴張海外市場,強迫日本與之貿易之後,日本開始受到西方文化快速入侵 ,這幅畫被輾轉輸出到西方各個國家,才因為它的獨特美感以及東西方的融合特質,開始被認為是傳統與創新的現代標誌。
 
本次大英博物館的展覽,包含了葛飾北齋的版畫作品、繪畫作品和插畫冊,這些作品多是從日本、美國及歐洲各處出借而來,大英博物館也表示,這是一生難得的機會一次看盡他的精彩創作喔!
文:Livia Tang
 
資料來源Reference:
 
1. Bbc.co.uk, (2010). BBC – A History of the World – About: Transcripts – Episode 93 – Hokusai’s ‘The Great Wave’. [online] Available at http://www.bbc.co.uk/ahistoryoftheworld/about/transcripts/episode93/  [Accessed 9 Jan. 2016].
 
2. Cadogan Tate, (2017). Hokusai’s The Great Wave to be exhibited in London. [online] Available at https://www.cadogantate.com/en/news/hokusais-great-wave-to-be-exhibited-london [Accessed 1 July. 2017].
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